En 7 de marzo de 2025Whitechapel rasgó el velo de par en par con Himnos en disonancia - su noveno álbum de estudio, y sin duda uno de los bloques de deathcore más implacables que han creado en más de una década. Tras dar un giro más limpio y experimental en El Valle (2019) y Kin (2021), muchos se preguntaron si el sexteto de Tennessee se había suavizado. Esa respuesta está ahora grabada en granito: diablos no.
Del parentesco al caos Por qué este álbum parece un reinicio
Si Kin era Whitechapel asomándose a la profundidad emocional y al terreno progresivo, Himnos en disonancia son ellos cerrando de golpe la tapa del ataúd a la introspección y arrastrando tu cara a través de una picadora de carne. Se acabaron los estribillos melódicos y los interludios acústicos. Esto es regreso a la violencia pura y salvaje. Piense en Contaminación somática energía con delicadeza moderna. Es una purga espiritual y sonora.
Concepto y temas líricos
Concepto y temas líricosRituales Cultos de muerte e himnos disonantes
El álbum no sólo se vuelve pesado, sino que también oscuro. Líricamente, Himnos en disonancia pinta un mundo críptico y brutal empapado de depravación ritual, psicosis y colapso de la cordura. Hay referencias al dogma de una sectaLos temas de este libro son el sacrificio humano, la posesión y la decadencia social, esparcidos como páginas quemadas de unas escrituras malditas. Phil Bozeman no se anda con rodeos; sus letras parecen sermones desde el abismo.
El arco argumental y el caos alegórico
Hay un hilo temático suelto a través de las canciones, con elementos de miedo existencial, nihilismo y podredumbre espiritual. Los personajes de las canciones parecen descender, tema a tema, a un paisaje infernal lovecraftiano, desde los tormentos privados de sueño de Diabolic Slumber hasta la horripilante aceptación de la última canción, Nothing Is Coming For Any Of Us. No es un álbum conceptual propiamente dicho, pero sangra como si lo fuera.
Sonido y producción
Regreso a las raíces del Deathcore puro
Whitechapel no ha sonado tan centrado y despiadado en años. Las voces limpias han desaparecido por completo, sustituidas por una avalancha de explosiones de doble patada, riffs afilados y cortantes y breakdowns contundentes. se sienten como cambios tectónicos. La banda redobla la apuesta por lo que mejor sabe hacer: disonancia, dinámica y dominación.
Guitarras Baterías y Mezclas
La producción de Mark Lewis (colaborador desde hace tiempo) es denso pero no asfixiante. El triple asalto de guitarras de Alex Wade, Ben Savage y Zach Householder arrasa como un Cerbero lanzallamas. La batería (a cargo de Navene Koperweis en estudio) son quirúrgico pero caóticocreando un abrumador muro de castigo percusivo. Bajista Gabe Crisp le da al extremo inferior suficiente suciedad para cubrir una rejilla de alcantarilla.
Comparación con álbumes anteriores
Cómo se compara con Kin y The Valley
Se trata de un cambio radical con respecto a sus dos últimos álbumes. Mientras que Kin exploró la vulnerabilidad melódica y la introspección, Himnos en disonancia rechaza todo sentimentalismo. Es más nítida, más fría y mucho más violenta. Los fans que echaban de menos la crudeza sentirán reivindicado.
Influencias de la era de la contaminación somática
Hay ADN de sus primeras obras, en particular Contaminación somática y Esto es el exilio - pero esto no es un refrito. Es una brutalidad evolucionadaafilado por años de experimentación. Piensa en ello como el clásico Whitechapel, pero mejorado con estrechez quirúrgica y pavor moderno.
Puntuación global y expectativas de futuro
Himnos en disonancia es un recordatorio triunfal de que Whitechapel sigue siendo una fuerza dominante en el metal extremo. Han demostrado que pueden evolucionar, retroceder y volver a evolucionar, y todo ello con una sensación de autenticidad. Este álbum no es para los débiles de corazón, y no está aquí para mimar a nadie.
